Entrevista EmuBands de la Semana: Miguelo Delgado

Nos hemos retrasado un día pero no os vamos a dejar sin la entrevista EmuBands de la semana así que estamos hoy aquí con Miguelo Delgado. Nacido en Sevilla en 1980, comenzó su progresión musical a partir de los once años, al sentir una gran atracción por la guitarra. Desde entonces se forma con Fran Mazuelos y asiste a diferentes talleres y seminarios de jazz impartidos por John Scofield, Philip Catherine, Bill Frisell, Jordy Rossy, Paul Gill, Mike Stern, entre otros…

En 2012 saca a la luz su primer disco de jazz a trío llamado «Ritmo&Cambio» y en 2013 expone su disco más introspectivo y acústico llamado «L U Z»

Alegría, alivio, pena por dejarlo atrás, ¿qué sentimiento domina ahora una vez terminada la grabación del disco?

Profunda satisfacción.
Grabar un disco es algo parecido a terminar de exponer un cuadro, una escultura… Los creativos necesitamos trabajar a nivel de proyectos, motivarnos desde cero, empezar un camino y crecer en este, pero también acabarlo y cerrar la etapa. De esta manera la mente se despeja y puede seguir creciendo y evolucionando hacia otros lugares.

¿Tenías algún disco, sonido o artista de referencia que te marcara la pauta de este trabajo?

A diferencia del disco anterior, las referencias para este han sido bastante heterogéneas. Destacaría a Pat Metheny, Tuck Andress, Bill Frissel o incluso John Mayer.
Todos ellos tienen un concepto musical del jazz o el folk muy particular. 

¿La inspiración para las canciones de este disco te vino de sopetón o te pilló trabajando?

La creación de este disco ha tenido un proceso muy particular, donde el tiempo ha jugado un papel fundamental.
Tras un momento de inspiración, venía una etapa fuerte de trabajo para materializar lo que quería decir. Esta etapa podía durar una tarde entera, dos semanas, un mes… hasta que empezaba a sentirme saturado y sin perspectiva de lo que estaba haciendo. Hasta el siguiente momento de inspiración para continuar podían pasar de una semana hasta seis meses, tiempo en el que trabajaba otras canciones.

¿Qué canción crees que define mejor el espíritu general de este trabajo?

Creo que «El hombre del renacimiento» resume muchos de los conceptos que quiero expresar con este disco. Es un disco de agradecimiento, de reflexión y evolución personal.
En el plano técnico, es un disco en el que investigo distintas formas rítmicas y progresiones armónicas mezcladas con pasajes melódicos.

¿Qué nueva técnica o truco de estudio aprendiste durante esta grabación?

Al ser un disco acústico, aprendí sobre la importancia de la angulación de los micros para crear diferentes sonoridades, la distancia de estos, captar la reverb natural del espacio, etc…
De alguna forma, la impresión que me llevo es la importancia que tienen los detalles.

¿Estudio o directo?

Son dos conceptos diferentes, cada uno tiene sus ventajas y supone unos retos particulares.
En el estudio tienes que concentrarte para recoger y exponer las sensaciones con las que compusiste los temas, ser fiel a aquello en lo que pensaste, persona, lugar, situación.
En el directo hay que mimetizarse con el ambiente que se crea. Considero que el público, la luz, el escenario, etc es parte del espectáculo. Hay que estar mas abierto que nunca a lo que va sucediendo, dejar que todo fluya libremente.

¿Qué importancia le das al trabajo gráfico y el diseño de la parte visual del disco?

Considero el trabajo gráfico como una parte fundamental de la obra, y para ello es vital que el diseñador, a parte de escuchar la música sobre la que va a diseñar, me conozca personalmente, oiga lo que quiero transmitir y como lo quiero transmitir.
Es importante que nos veamos en persona e intercambiemos opiniones, de manera que a la hora de diseñar, se sienta influido por todo esto, y no quede exclusivamente como un diseño «bonito» pero estéril de contenido.

¿Qué te impulsó a distribuir el disco de manera digital?

A día de hoy, el mayor gancho para el público sigue siendo el directo, que te conozcan en vivo y sientan como fluye el espectáculo.
Una vez que esto se ha dado, es importante que esa llama siga viva, ya que hay gran cantidad y variedad de eventos culturales, muchos artistas y gran cantidad de personas con talento haciendo cosas interesantes. Tener un rincón en la red permite que el oyente siga atento a lo que estás haciendo, que se revivan esos momentos del directo y estén atentos a tu evolución musical.

¿Cuáles son las principales ventajas que ves en el servicio que aporta EmuBands?

La rapidez en el servicio y el trato personalizado. Me alegra que sea la misma persona la que está contigo en contacto en todo el proceso, de manera que siempre está al tanto de todo lo que hace falta, por lo que el proceso se agiliza enormemente.

Esta ha sido nuestra entrevista de hoy. Le agradecemos mucho a Miguelo Delgado que haya compartido su experiencia con nosotros, le deseamos mucho éxito y esperamos verlo pronto nuevamente por aquí.

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