Entrevista EmuBands: Patient 108
Afincados en Madrid, con una formación proveniente de Estados Unidos (Dave Bornstein), Inglaterra (Kester Jones y Woody Woodenman) y México (Xabier Aquino), después del lanzamiento del EP Preacher’s Got The Gun (2013), llega el primer disco de Patient 108. Entre lo eléctrico y lo acústico, las diez piezas que forman Real Of The Unreal (2018) fusionan la sensibilidad de Jeff Buckley y la rabia de Radiohead de principios de los noventa. Dave, Kester y Xabier responden a nuestras preguntas:
¿Cómo se formó la banda? ¿A qué se debe vuestro nombre? ¿Vivir en una ciudad de tradición rockera como Madrid ha sido positivo para vosotros?
Bueno, Dave había estado organizando shows semi-acústicos en varios bares donde tocaba sus canciones e invitaba a otras bandas a tocar también. Una de esas otras bandas era Kester Jones and the Immigrants. Kester preguntó a Dave después de uno de esos conciertos si le interesaría tener una guitarra solista en sus temas y Dave dijo que sí. Q mins, nuestro primer baterista, también había tocado en alguno de esos shows y se unió al grupo poco después.
Unos meses después, habiéndose mudado recientemente de Barcelona a Madrid, Xabier entró a la banda. Woody se incorporó a los Patients hace poco más de dos años cuando Q sufrió una lesión y tuvo que hacer una pausa con la batería.
Habéis pasado los últimos cuatro años trabajando en directo los temas que aparecen en Real Of The Unreal. ¿Los cortes han permanecido fieles a su concepción original o han cambiado durante este tiempo?
Depende de la canción. Los temas en el álbum son muy similares a cómo eran la primera vez que los tocamos como banda, pero algunas de las canciones fueron escritas mucho tiempo antes de que Dave formara Patient 108, solamente con una guitarra acústica y su voz. El cambio de formato naturalmente requiere algunos cambios y arreglos, pero podemos decir que las canciones de han mantenido fieles al concepto original, aunque con pequeñas diferencias.
Todas las canciones suenan diferentes y, a la misma vez, compactas. ¿Fue complicado llegar a conjugar estilos tan variados en el estudio? ¿Qué podéis contarnos sobre la grabación?
Lo más importante para nosotros era tratar de mantener la energía, dinámica, sensaciones y naturalidad de una presentación en directo, pero también nos interesaba poder añadir diferentes capas y diversidad entre las distintas secciones de los temas.
Para conseguir esa naturalidad y que el tema fluyera, decidimos grabar los tracks de batería y las referencias en una sola toma sin metrónomo. Posteriormente grabamos sobre esa base las pistas de instrumento definitivas e incorporamos elementos adicionales. De esta manera, y con la guía en la Producción de Martín Calabria conseguimos unificar esos elementos en el disco.
Las baladas parecen tener un peso importante en vuestro trabajo. “Everything Is Broken”, “Say It”, “Exhale” y “45”, en algunos momentos, llegan a eclipsar los temas más potentes. ¿Os encontráis cómodos trabajando en formato acústico?
Durante los primeros años de la banda Dave tocaba principalmente la guitarra acústica, y como te comentábamos, muchos de los temas nacieron en ese formato. Además de esa naturaleza semi-acústica en los orígenes de la banda, hemos tocado en formato acústico en varias ocasiones. De hecho, puedes encontrar algunas versiones de las canciones con la banda tocando en ese formato en YouTube.
La dinámica “No Answers” me ha recordado a The B-52’s, las guitarras de “Before The Devil Knows You’re Dead” a The Red Hot Chili Peppers y el final distorsionado de “Closed In” a My Bloody Valentine. He leído que vuestros grupos favoritos son Radiohead, Jeff Buckey y The Doors. ¿Hasta qué punto os han influenciado?
Utilizar referencias para explicar lo que hacemos a alguien que nunca nos ha escuchado es complicado. Y la verdad no nos gusta mucho, aunque es algo que como banda emergente tenemos que hacer. Todo depende del lenguaje musical común. Hay gente que nos ha mencionado que le recordamos a Muse, a Placebo, Pixies o a… Bender, depende mucho del tema y de la persona.
Al ser de diferentes sitios y con diferentes trayectorias, la suma de nuestras influencias individuales es muy variada: desde la música folclórica latinoamericana, pasando por el hip hop, el punk británico, el blues y el rock de los 60s y 70s.
Los artistas que mencionas son un punto común a todos nosotros y están presentes en la manera en la que concebimos e interpretamos la música. No son los únicos, pero ayudan a definir un marco de referencia y a transmitir un esbozo de lo que es nuestro sonido a la mayor parte de la gente.
“Guiri Gringo” fue lanzada como single en enero. Con su riff latino, ritmo hip hop y estribillo en castellano, poco tiene que ver con el resto de los cortes. ¿Qué os hizo elegir esta canción en concreto como avance de vuestro elepé?
¿Ya viste el vídeo? (risas).
La verdad es que nos permitimos experimentar mucho con este tema. Teníamos claro que no era un tema serio, que era una manera incluso de reírnos de nosotros mismos. Jugamos con el rap, hicimos capas y capas de coros del estribillo para que pareciera toda una fiesta cantándolo e incluso dejamos una toma falsa al final del corte. Sin embargo, los principios de la banda están ahí: la guitarra rítmica comienza el tema y lo conduce en los coros, Kester se marca un gran solo y concluye siendo un tema más rock.
También sabíamos que tenía potencial para hacer algo más visual y que podía interesar tanto al público español como al de habla inglesa, con un coro fácil y pegajoso. Logramos convencer a gente muy talentosa de hacer un vídeo juntos y el resultado está ahí. A la gente le ha gustado bastante.
“Guiri Gringo” la consideramos justamente eso, un avance del disco, no tanto como lo que tradicionalmente sería el primer sencillo. Es una buena manera de que la gente sepa qué es Patient 108 y de que se interese en escuchar el disco cuando salga.
El directo es fundamental en vuestra propuesta. ¿Cuáles han sido vuestros mejores conciertos? ¿Alguna anécdota sobre las tablas digna de mención?
Lo más importante para nosotros es conseguir transmitir la música a la audiencia, por eso nuestros mejores conciertos son aquellos en los que hemos conseguido la mejor reacción del público, más que por tocar en una sala en particular. Esta conexión, que va más allá de la misma música, puede ocurrir en cualquier sitio, independientemente del tamaño o estilo.
Por ejemplo, uno de nuestros bolos favoritos fue en un centro cultural, que tenía pintas de espacio ocupado, donde el sonido estaba lejos de ser el ideal, pero se creó una muy buena atmósfera. Logramos conectar por igual con nuestros seguidores y con mucha gente que no nos había visto nunca.
¿Qué planes tenéis para promocionar el disco? ¿Existen fechas para presentarlo en vivo?
Presentamos el disco en directo este viernes 23 de febrero en Sala Alive!, posteriormente tenemos otras fechas también en Madrid. La más próxima en El Perro (de la parte de atrás del coche) el 9 de Abril aunque estamos trabajando con otras salas. En nuestras redes sociales iremos publicando los conciertos en cuánto los confirmemos.
¿Qué os ha hecho elegir a EmuBands para publicar digitalmente Real Of Unreal?
Conocimos a EmuBands por dos caminos distintos, uno de ellos fue a través de Living Room Concerts, una iniciativa donde además de tener la oportunidad de tocar para un público atento y reducido en sitios atípicos e interesantes, obtuvimos la publicación de un single con EmuBands, que fue precisamente el anticipo del álbum, “Guiri Gringo”.
Finalmente, lo que nos convenció para publicar el álbum completo fue que sentimos que tendríamos realmente el control de la distribución de nuestro material, así como la ventaja de tener una persona directamente a la cual contactar para todas nuestras dudas y peticiones y no una cuenta genérica de correo o un formulario de soporte. Y de momento, no nos ha decepcionado.
¿Cuáles son los planes de futuro de Patient 108?
Estaremos promocionando el álbum, tocando a la menor provocación y pensamos lanzar otros videos para los sencillos que se desprenderán de él.
Queremos también tocar fuera de Madrid y de España. Hay canciones nuevas que no alcanzaron a entrar en el disco así que, aunque queremos darle vida a Real Of The Unreal, no dejamos de trabajar en temas nuevos y probablemente no pase mucho tiempo antes de que volvamos al estudio.
Muchas gracias a Dave, Kester y Xabier por acompañarnos hoy. Para aquellos que no hayáis oído “Real Of The Unreal” o no lo tengáis en vuestra lista de reproducción, aquí os lo dejamos en algunas de las principales plataformas: Spotify, iTunes, Amazon
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